Sofia Loren est une actrice italienne née en 1934 à Rome. Elle figure parmi les actrices les plus renommées du cinéma italien et a tournée de nombreux films dans les années 1950. Elle joue aux côtés des plus grands acteurs tels que Marcello Mastroianni et se produit à Hollywood avec des figures mythiques du cinéma comme Frank Sinatra, Cary Grant, John Wayne…
La mode des années 40, c’est celle d’un monde en guerre. Mamzelle Swing vous en dit plus sur cette période particulière, où les remous d’un conflit généralisé se ressentent jusqu’aux looks.
Se vêtir dans les années 40 : quand les civils se « débrouillent »
Au début des années 1940, la guerre vient tout juste d’éclater. On ne peut pas s’habiller comme on veut : les femmes qui ont vu partir leurs hommes au front se débrouillent. Il s’agit notamment de trouver comment rester classe, élégante, sans pouvoir faire de folies : les tickets de rationnement viennent restreindre les choix. Comme toujours dans l’histoire de l’humanité, les gens rivalisent d’ingéniosité pour s’adapter à la situation ! C’est alors que le « recyclage » est mis au goût du jour. On va jusqu’à récupérer des étoffes ornementales, des rideaux, pour compenser le manque en lin ou en soie. Les chaussures sont boisées, parce qu’on mobilise les matériaux disponibles.
Le sens du pratique…
C’est bien connu : la population civile est majoritairement composée de femmes pendant la guerre. Elles sont alors mobilisées, appelées à des tâches manuelles généralement réservées aux hommes. Les vêtements doivent devenir pratiques, notamment pour les déplacements et le confort au moment de travailler : ces dames portent parfois le pantalon (jusque-là exclusivement masculin), les vestes prennent la place des manteaux, les foulards dans le vent ont des relents d’émancipation.
Mais il n’y a pas que ce phénomène d’adaptation qui caractérise la mode des années 40. Les femmes, surtout dans les couches aisées, veulent faire un pied-de-nez aux tailleurs guindés, aux costumes austères que tentent d’imposer les Allemands, eux qui ont des ambitions de domination jusque dans la haute-couture. On se moque des conventions, et ce sont sans doute les chapeaux, souvent beaucoup trop grands, qui sont le plus représentatifs du mouvement. À mesure que la fin des hostilités approche, les robes se rallongent, les décolletés en U s’esquissent. Puis quand le conflit s’achève, le New Look de Dior crée de nouvelles tendances : les jupes sont amples, les jambes respirent… un vent de liberté souffle aussi sur la mode.
Woodstock a déjà 53 ans ! Mamzelle Swing vous propose un retour sur cet événement musical emblématique de la mouvance hippie.
Les historiens s’accordent à le dire : Woodstock était le festival hippie par excellence. Un rendez-vous hors-norme, porté par le slogan « 3 days of love, peace and music ». Ce rassemblement emblématique s’est déroulé à Whithe Lake dans l’Etat de New York du 15 au 18 août 1969. L’évènement, prévu pour accueillir 50 000 spectateurs, en a finalement rassemblé un demi-million. De véritables icônes de l’industrie musicale se sont succédé pour faire danser l’immense foule. Même si l’on ne peut pas ignorer les dérives que cette réunion a occasionnées (consommation de produits dangereux, débordements parfois violents…), elle reste emblématique d’une époque et d’un état d’esprit.
Cet immense évènement a accueilli 32 groupes et solistes de rock, soul, blues et folk. Le budget de 10 millions de dollars a permis de proposer des têtes d’affiches impressionnantes The Who, Jimi Hendrix, Joan Baez, Ten Years After, Crosby, Stills… Pour certains artistes comme Joe Cocker ou Carlos Santana, ce festival fut un tremplin. Les conditions climatiques sont catastrophiques sur ces quelques jours de festival mais aucune électrocution n’est à déplorer. Bien que divers artistes refusent de jouer dans ce contexte, la plupart parvient à se produire grâce aux efforts déployés par les techniciens et la logistique. On compte pas moins de 5 162 interventions médicales durant Woodstock dont 797 liées à la drogue. Malgré ces nombreux aléas, l’évènement restera gravé dans les mémoires comme l’apogée de l’ère hippie et devient le plus grand festival de tous les temps.
Les légendes qui sont venues se produire durant ce festival en plein air ont arboré, tout comme leur public, des vêtements et accessoires typiques de cette époque. Une époque où les hippies visaient un retour à la simplicité, à la légèreté, en opposition aux conventions et à l’austérité du monde moderne. La préférence allait aux chaussures en daim, aux blousons en cuir, aux tenues amples et synonymes de décontraction. Concernant les habits féminins, on retrouve les robes longues parsemées de fleurs symboliquement chargées. Les accessoires donnent lieu à toutes sortes de fantaisies : lunettes extravagantes, bandanas et colliers « peace and love » sont à l’honneur. On veut rompre avec les coiffures guindées qui ont dominé une large partie des années 60 avec des cheveux lâchés, des tresses.
La musique est un vecteur de rassemblement pour cet événement majeur, qui a grandement participé à la libération des mœurs.
Sans le savoir, ceux qui étaient dans le public lors du premier concert des Beatles assistaient à la naissance scénique d’une légende. Mam’zelle Swing vous propose un retour sur cet événement iconique.
Les spécialistes du fameux groupes de rock’n’roll ne sont pas tous d’accord pour définir le premier « vrai » concert des Beatles. Selon certains, c’est à Hambourg que tout a commencé. Mais en somme, il s’agissait davantage « d’interventions » que de véritables spectacles – il fallait, pour ainsi dire, animer la salle. C’est donc plus généralement le 21 février 1961 qui est retenu comme date marquant la toute première performance en live du groupe mythique. Ils se sont produits à Liverpool, au Cavern Club. Et ils étaient déjà porteurs d’un renouveau…
Jusqu’à ce que John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney et Georges Harrison se produisent sur la scène du Cavern Club en effet, le jazz était à l’honneur. Et les quatre garçons « dans le vent » ont incarné un changement de tendance : le patron voulait renouveler sa clientèle, sur des airs de rock’n’roll. Sans le savoir, par ce choix, il allait permettre à quatre stars en puissance de se produire pour la première fois en soirée, sur une vraie scène de club, et de poser la pierre fondatrice d’une incroyable renommée. Malheureusement, aucune photographie n’a été prise ce jour-là. Mais de nombreux témoignages relatent à quel point le ton, le style était déjà donné : ces jeunes hommes plein de fougues ont tout de suite su faire le show, mêlant humour et sens du beat avec ingéniosité.
Il est évidemment frustrant de n’avoir aucune trace réelle de cette première prestation importante en live, mais l’on sait que l’humour, la cohésion, la vibe unique des Beatles a tout de suite conquis le public – ce n’est pas forcément le cas pour d’autres groupes débutants ! Le patron des lieux a quoi qu’il en soit choisi de leur accorder une belle série de contrats, et la popularité du quatuor ne va alors cesser de croître. Leur ascension est en effet fulgurante : c’est quatre ans plus tard seulement, le 15 août 1965, qu’ils verront se déchaîner quelques 55,000 admirateurs au Shea Stadium. Puis c’est le 30 janvier 1969 qu’ils offriront leur toute dernière prestation. Elle est venue conclure presque dix années de la folie Beatles – un groupe ayant, grâce à ses prestations hors-du-commun, révolutionné la musique.
wiggy est une mannequin, actrice et chanteuse née en Angleterre en 1949. Elle fut l’un emblème des années 60 et l’un des mannequins les plus célèbres de sa génération. Contrairement aux mannequins charnus de l’époque arborant de longs cheveux, Twiggy présentait un look androgyne et une coupe à la garçonne. Elle fit la couverture de nombreux magazines et lança un nouveau style dans le monde dans le monde.